"Shutter Island": a vertigem da loucura

Já não era sem tempo: finalmente vi "Shutter Island" (numa sessão de fim de tarde com apenas mais 6 espectadores na sala). Neste blogue já tinha sido comentado e discutido, com opiniões muito distintas, neste post.

E o que dizer deste thriller disfarçado de policial de Martin Scorsese? Que nos mergulha numa insana viagem aos mistérios da mente humana? Que é um estudo fascinante sobre a loucura e a paranóia? Que todo filme é um tratado de cinefilia? Que mostra, mais uma vez, porque é que DiCaprio é um dos grandes actores da sua geração? Sim, pode-se dizer isto e muito mais.

Posso dizer, também, que o filme é um portentoso exercício formal e estético, com nenhum plano a mais nem a menos, e uma montagem de excelência (mais uma vez, pela mão da montadora Thelma Schoonmaker).

Posso acrescentar que só pode gostar desta obra quem gosta do legado do film noir dos anos 40, do terror psicológico de Hitchcock, da loucura do manicómio de "Shock Corridor" de Sam Fuller, ou dos abismos da sinistra mente de Dr. Mabuse de Fritz Lang. Scorsese prova que se encontra no apogeu da aplicação dos seus conhecimentos enciclopédicos na arte de filmar, com uma visão artística cirúrgica que poucos cineastas possuem.

"Shutter Island", sem ser genial, é pura adrenalina cinematográfica, puro deleite para os sentidos. Sim, porque a forma com a música é utilizada - à semelhança de "The Shining" de Kubrick - amplifica toda a intensidade emocional da história. Sim, porque a brilhante fotografia adensa o clima de claustrofobia labiríntica, com as tonalidades escuras da prisão-manicómio a sobreporem-se na mente do espectador. A história é superiormente conduzida por Scorsese (o argumento é um quebra-cabeças fascinante que deixa colado à cadeira o espectador), com um crescendo de intensidade e loucura e uma inigualável qualidade na direcção de actores. Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Max von Sydow e Leonardo DiCaprio, compõem um elenco interpretativo único.

DiCaprio é fulgurante na forma como encarna um personagem atormentado pelo seu passado e mergulhado numa crescente espiral de medo, angústia e alucinação. É mesmo, quanto a mim, a sua melhor intepretação de toda a carreira. Houve quem afirmasse que os flahsbacks eram cansativos e redundantes. Achei precisamente o contrário. São até dos momentos mais bem filmados do realizador - veja-se a sequência do fuzilamento em Dachau - e necessários para perceber toda a teia dramática que o enredo invoca.

Brilhante, portanto.